Eugenio Loarce es un diseñador de moda nacido en Ciudad Real y residente en Madrid que se ha aproximado recientemente a la elaboración de una linea de accesorios, incluídas piezas de bisutería, realizadas a partir de cables de impresora siguiendo un encargo de la empresa HP. Un nuevo acercamiento al uso de materiales tecnológicos en joyería, esta vez desde el mundo de la moda.

Rita Feriche es una joyera motrileña actualmente afincada en Madrid. Licenciada en Arquitectura,  Rita traslada sus conocimientos al diseño de joyas creando piezas fuertemente marcadas por los volúmenes y la geometría, piezas que elabora artesanalmente, buscando resultados únicos de aire industrial.

El recinto ferial de EXPONOR, celebró el 20º aniversario de PORTOJÓIA, Feria Internacional de Joyería, Orfebrería y Relojería. Durante los cinco días de feria, Oporto fue escaparate de lo mejor y más novedoso en joyas, orfebrería, maquinaria, sistemas de seguridad, software y relojería.

La española, Marta Garcia Arcos, estudiante de la Escuela Técnica de Joyería del Atlántico de Vigo, fue la ganadora de la 5.ª edición del concurso “Portojóia Design”, la pieza que la llevó al triunfo, fue un collar de plata y cuero asimétrico, en donde buscó contrastar los orgánico, lo frio y lo ionizado. Gracias a este premio, Marta tendrá la oportunidad de comercializar su pieza, durante los próximos cinco años, a través de António Marinho Ltda, una de las empresas de joyería lusa más representativas del sector.
Pese a la actual crisis económica, PORTOJÓIA 2009, recibió un total de 11.829 visitas, y contó con la participación de 172 expositores directos, lo que confirma que se trata de una de las plataformas comerciales del sector más consolidada a nivel peninsular.
Amélia Monteiro, directora de la Feria, comenta que “en general los expositores manifestaron haber alcanzado un volumen importante, tanto de negocios, como de nuevos contactos, por lo que cerca del 85% han manifestado la intención de participar en PORTOJÓIA 2010”.
Además de la oferta expositiva, el certamen contó con distintas actividades paralelas que permitieron a los participantes apreciar desde los últimos avances en nanotecnología aplicada al diseño en oro, hasta las últimas colecciones y tendencias en joyería, sobre la pasarela del “PORTUGAL FASHION”.

Dentro de las actividades más destacadas estuvieron el Espacio Creadores y el Espacio Escuela, espacios destinados al intercambio de ideas y experiencias. Como es habitual en las ferias de EXPONOR, España fue uno de los países extranjeros con mayor participación, no sólo en visitantes sino también en expositores. Cabe destacar la participación de la Escuela Técnica de Joyería del Atlántico (Vigo), del IED Instituto Europeo de Diseño de Madrid, así como de la Escola Massana – Centro de Arte y Deseño (Barcelona), tres de los centros de formación españoles más destacados.

Vía http://www.sunotadeprensa.com

¡Ya estamos aquí!. Por motivos de salud, ya solucionados, el blog ha quedado abandonado todo este tiempo pero estaremos en marcha de nuevo en septiembre. Muchas gracias a todos por vuestro interés y por seguirnos!

Los días 17, 18 y 19 de septiembre de 2009, se celebrará por primera vez ‘JOYA’, la Semana de la Joyería Contemporánea de Barcelona. Este acontecimiento, que se define como la plataforma de encuentro y difusión de las tendencias en joyería de autor, tendrá lugar en el Convent dels Àngels, sede del FAD (Foment de les Arts i el Disseny).

JOYA reunirá en un mismo espacio distintas actividades relacionadas con la joyería contemporánea tales como: la boutique efímera realizada por Galería KLIMT02 y Joyas à la Carte, la exposición Materia Prima – Joyería Contemporánea en colaboración con Artesanía Catalunya, la selección de Lucca Precioza Young, y las propuestas de los alumnos más destacados de las escuelas de joyería de Cataluña (Escola Massana, Escola d’Art i Disseny de Tarragona, Escola Arsenal, Escola La Llotja y Escola Industrial) y de la escuela florentina Le Arti Orafe.

En esta edición también se celebrarán los premios Enjoia’t para estudiantes y profesionales de joyería contemporánea y el premio internacional Arte y Joya destinado a la trayectoria de un artista consagrado. Asimismo, JOYA trazará un recorrido por diversas boutiques de joyería de Barcelona dividido en dos rutas: una dedicada a la alta joyería y otra a la joyería contemporánea.

En su primera edición, JOYA cuenta con el apoyo del Ajuntament de Barcelona, del AFAD (Artistes i Artesans del FAD) y la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía. Por otra parte, las Cámaras de Comercio de Italia, Francia y Bélgica respaldan igualmente a JOYA con el compromiso de atraer tanto a profesionales del sector como a artistas del mundo de la joyería contemporánea así como a compradores y público interesado.

La fundación ARED (Fundació per a la Reinserció de Dones) será la encargada de fabricar el Precious Pass, una pulsera hecha a mano que se venderá como entrada al recinto y parte de los beneficios de la cual se destinarán a esta misma entidad. Por último, la imagen de la primera edición de JOYA estará protagonizada por la creatividad del joven artista catalán Marc Monzó (Barcelona 1973), formado en la Escola Massana y representado por la Galería KLIMT02.
Vía Informativos.net

Entre los días de 9 a 14 de julio, se desarrollará en la Escola de Joalheiros Contacto Directo, (Oporto, Portugal) el worksop de acrílicos y resinas dirigido por José Carlos Rebelo. El taller tendrá lugar en dos clases, con horarios de 14:00h-17:00h o 18:00h-21:00h, completándose 30 horas de formación por clase. Los estudiantes (12 alumnos – mínimo 6) que alcanzen los objetivos o la asistencia mínima recibirán un certificado de asistencia.

Precio: € 265 (estudiantes / antiguos alumnos = 10% de descuento

Contenido / metodología

1 – Tipos de acrílicos

2 – Formas y Texturas

3 – Aplicaciones

4 – Coloraciones y acabados

5 – Aplicación de una joya

6 – Tipos de resinas

7 – Formas e inclusiones

8 – Aplicaciones

9 – Acabados

10 – Aplicación de una joya

Ejercicios en el taller

Para realizar el registro, el formulario de inscripción está disponible en la oficina y en el sitio www.contactodirecto.org

Reservas:

T 220 104 891

T 962 129 080

e-mail porto@contactodirecto.org.

Datos de la escuela:

Escola de Joalheiros Contacto Directo, Lda.

Av. de Francia, 505

4050-279 Porto

Tel. 220104891

T 962129080

la porto@contactodirecto.org

Uno de los principales diseñadores de joyas de la actualidad es el tirolés Florian Ladstätter, cuyas creaciones vanguardistas de joyería han conquistado al mundo. Formado en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, realizó el Curso Avanzado de Diseño de Productos de Metal y desarrolló estudios en Filosofía en Munich, Alemania, 1996-2000.

“Vengo de un mundo en el que las joyas siempre se apreciaban como arte y se exponían en vitrinas”, dice Florian Ladstätter. Pero para él, esto era demasiado poco. No le gusta ver sus trabajos sólo como objetos autónomos: “Resulta mucho más interesante apreciar cómo se usa la joya, un objeto que está en juego con el cuerpo humano”.

“No hay mensaje conceptual que pueda ponerse en palabras. Si la gente quiere tener un pedazo de mi joyería, sentirlo, llevarlo, gozar de la forma en que refuerza su estilo de vida – entonces, ¡funciona!”. Los materiales que utiliza para llevar a las obras sus propios sentimientos y asociaciones son muchos: perlas, cristales de Swarovski, cromo y plástico…defendiendo la idea de liberarse de los tradicionales códigos seguidos en los productos de lujo y glamour para crear una nueva libertad en el trato con la idea de “brillante”, así los usuarios son liberados de sus expectativas de descubrir una nueva experiencia y un nuevo glamour.

Sorpresa, alegría, libertad y fresco glamour. Florian ofrece colecciones de palabras, pero inteligente … el placer de hacer las cosas felices.

One of the main designers of jewelry today is the Tyrolean Florian Ladstätter, whose avant-garde creations of jewelry have conquered the world. Educated at the University of Applied Arts in Vienna, Advanced Course Design Metal Products, he also studied Philosophy in Munich, Germany, 1996-2000.

“I come from a world in which the jewelry is always appreciated as art and exhibited in glass cases,” says Florian Ladstätter. But for him, this was too little. Dislikes only see their work as autonomous objects: “It’s much more interesting to see how you use the gem, an object is at stake with the human body.”

“There is no conceptual message that can be put into words. If people want a piece of my jewelry, feel it, take it, enjoy the way it enhances your lifestyle – then it works! “. The materials used for the works on their own personal feelings and associations are numerous: pearls, Swarovski crystals, chrome and plastic … defending the idea of escaping the traditional codes followed in the glamor and luxury products to create a new freedom dealing with the idea “brilliant”, and users are freed of their expectations of finding a new experience and a new glamor.

Surprise, joy, freedom and fresh glamor. Florian offers collections of words, but smart … the pleasure of doing happy things.

Wallace Chan Shiying es un diseñador de joyas de origen chino mundialmente reconocido. Nació en 1956 y creció en las calles de Hong Kong hasta entrar como aprendiz de grabado chino en 1973. Así, Chan fué formado dentro de la cultura tradicional china desde una edad muy temprana, y en su trabajo hay mucho de la inspiración del arte tradicional chino. Por ejemplo, su serie de mariposas se inspiró en el cuento filosófico de Zhuangzi sobre las mariposas y el significado de los sueños. (Zhuangzi es representante de una antigua escuela del Taoísmo chino). En 1980, Chan comenzó a integrar en su estilo de joyería las técnicas de incisión de la calcografía y creó su propia habilidad para tallar joyas, el “Corte Wallace “, y su carrera entró en una fase avanzada y magistral desde que, en 1987, gana el Hong Kong jewellery Desing Grand Award con una pieza realizada según el Wallace cut.

La fusión de elementos  y simbología orientales de Chan ha hecho que éste se haya convertido en un autor muy valorado por los coleccionistas y hoy día la mayor parte de sus piezas se vende a través de las subastas.

En 2007, Chan comenzó a integrar los marcos de titanio en sus diseños. Las creaciones de su firma se conocen ahora en todo el mundo.

Respecto al trabajo de diseñador de joyas Wallace Chan dice que “hay un verdadero dilema entre la creatividad y las tendencias del mercado, aunque personalmente pienso que el dilema se ha producido a causa del estrés. Sin embargo, sí, el problema es real. Lo que puede aceptar el mercado podría no ser muy” original “. La moda no puede ser bastante. En general, tiendo al lado de la creatividad-ción, más que a las tendencias del mercado. Lo que se llama hoy el sabor del mercado puede haber sido audaz originalidad 10 o 20 años atrás, cuando fue rechazado por los consumidores. No estoy diciendo que los diseñadores deban atenerse a su propio gusto y desconocer el mercado, o esperar durante décadas el reconocimiento. Eso no tiene que suceder. Sin embargo, un diseñador debe atender a lo que está en sí mismo para innovar y crear, a lo que él necesita para soñar y ser atrevido. Creo que representa una vía real de crecimiento, tanto para el diseñador como para la profesión. “

“La tradición es una cantidad estable de las prácticas que han superado la prueba del tiempo. Deben ser muy útiles y muy significativas ( o bien que no hayan sobrevivido y se hayan fusionado) para convertirse en una tradición. Como diseñador, la tradición en este sentido es solamente un conjunto de normas que deben ser aprendidas y obedecidas. Pero en algunos casos hay un problema de desconexión con la gente, ya no les parece que las cosas aún deban hacerse en una forma convencional. Así que tenemos que desobedecer las normas. No desobedecer por desobedecer, al igual que pasa con algunas pinturas de la llamada escuela post-modernista, sino romper con las normas, a fin de descubrir o recuperar ese momento de puro sentimiento que es tan real, tan valioso en este mundo a menudo decepcionante. “

Wallace Chan Shiying is a world-renowned jewelry designer of  Chinese origin. Born in 1956 and grew up in the streets of Hong Kong to enter as an apprentice of Chinese carving in 1973. Thus, Chan was trained in traditional Chinese culture from an early age, and in his work, there is much of the inspiration on  traditional Chinese art. For example, the butterflies serie was inspired by the philosophy of Zhuangzi story about butterflies and the meaning of dreams. (Zhuangzi is representative of an ancient Chinese school of Taoism). In 1980, Chan began to integrate into his  jewelry stylish techniques of intaglio incision and created their own ability to carve jewels, the “Wallace Cut”, and his career came at an advanced stage and master since, in 1987, he won the Hong Kong jewelery Design Grand Award  with a piece made under Wallace cut.

“There is a real dilemma between creativity and market trends, although I personally feel it has been over-stressed. But, yes, the problem is real. What the market can accept may not be very ‘original’. Trendy may not even be pretty. On the whole, I tend to side with creative-ness rather than market tendencies. One does better listening to one’s own small voice, and goes after the ‘perfect’ form. What is called market taste today may have been daring originality 10 or 20 years ago, when it was rejected by consumers. I am not saying designers should stick to their own taste and disregard the market, or wait for decades for appreciation. That doesn’t need to happen. But a designer should take it upon himself to innovate and cre-ate; for that he needs to dream and be daring. I think that represents a real way of growth, both for the designer and for the profession.”

“Tradition is a stable sum of practices that have stood the test of times. They must be very useful and extremely meaningful; or they wouldn’t have survived and merged to become a tradition. As a designer, tradition in this sense is only to be learned and obeyed. But in some tradition, there is a problem of disconnectedness—people no longer feel like it, yet rules dic-tate that things must still be done in a conventional way. So we need to disobey rules. Not disobey for the sake of disobey, as with some paintings of the so-called post-modernist school, but break the rule in order to uncover or regain that moment of pure feeling which is so sur-real, so valuable in this often disappointing world.”